viernes, 7 de agosto de 2015

Rob Fion

Bueno hoy les tenemos una peque entrevista con Rob Fion productor guatemalteco, que en poco tiempo a crecido en la escena electrónica. 

¿Cómo te introdujiste en la música electrónica?
Tenia 16 años, llegue a la casa de mi mejor amigo para terminar un trabajo del colegio y recuerdo que cuando entre tenia a todo volumen la canción Spectrum de Zedd, inmediatamente me sentí atraído por los sonidos y le pedí que me mostrara más videos de ese tipo de música. Fue entonces cuando vi a Madeon utilizando un Launchpad, y me llamo bastante la atención porque mezclaba bastantes canciones que controlaba con los botones de este, entonces al llegar a mi casa reuní un poco de dinero que acababa de recibir para mi cumpleaños y llame a una tía que iba de viaje para que me comprara uno. Cuando ella regreso y abrí el paquete, este venía con un disco de Live 8 Lite que es el software que se utilizaba para manejar el Launchpad y que también servía para producir música. Ahí fue donde comencé a experimentar con samples, sonidos y distintos plug-ins, e ingrese en el mundo de la música electrónica.
¿Cuánto tiempo llevas en la música? 
Creo que toda la vida me he sentido atraído hacia la música, desde muy pequeño jugaba con guitarras, pianos, flautas y distintos instrumentos musicales. Aprendí a tocar guitarra por mi cuenta a los 9 años y fui desarrollando mis habilidades en distintos instrumentos más adelante. Pero de haberme lanzado oficialmente como artista tengo 10 meses.
¿Cómo miras la escena de la música electrónica en Guatemala? 
La música electrónica está creciendo bastante en Guatemala, hoy en día muchas radios nacionales tienen en su programación regular muchas canciones de distintos Djs/Productores nacionales e internacionales. Creo que la música electrónica está creando una nueva cultura o comunidad en las personas, es un tipo de música muy llamativo y que poco a poco se ha ido expandiendo en cada rincón del país. Hoy podemos ver a muchos jóvenes Djs produciendo música y buscando alcanzar un nivel alto en su música que compita en este mercado tan complicado por todas las propuestas que ya existen.
¿Quiénes son tus influencias? 
Tango influencias de Coldplay, The Chainsmokers, Daft Punk, Imogen Heap y de Green Day.
¿Qué canción marco tu vida? 
Me quedo con Spectrum de Zedd, fue la que me abro los ojos a un nuevo mundo del cual me enamore completamente y me llevo a convertirme en productor.
¿Cuál fue el primer lugar en donde tocaste? 
Fue en Peten, en un club llamado DejaVu. El evento estuvo alegrísimo, calculo que había como 500 personas y había un ambiente increíble. 
¿Qué software utilizas para producir? 
Utilizo Ableton Live Suite 9.
¿Qué nos podes contar de Hero?
Hero marca un antes y un después en mi carrera. Este sencillo me hizo evolucionar mucho mis habilidades como productor, y me llevo a encontrar la línea de mi sonido y el tipo de música electrónica que me gusta y disfruto hacer. Es una canción bastante importante para mí porque lleva un mensaje positivo a las personas. Muchas veces pasamos por momentos difíciles en los que tenemos que sacar el Héroe que llevamos dentro para afrontar la situación y salir adelante.

Video en la imagen. 
Video: We Are The Ones.

¿A los que están empezando en la música qué consejo les das?
Quizás el consejo más importante es que deben de tener mucha paciencia, dedicación y disciplina. Hacer música es lo más lindo que existe, porque uno se expresa con melodías o sonidos, pero no es tan sencillo como muchos piensan. Hay que dedicarle mucho tiempo para poder desarrollar habilidades como productor.

¿Tenes algún Hobby?
Disfruto mucho ver películas y cocinar con mis amigos. También me gusta jugar fútbol y pasar tiempo con mi familia.

¿Que nos podes decir de vos como persona?
Soy muy amigable, sociable y risueño. Me gusta mucho comer pizza de pepperoni y ver comedias. Dedico mucho tiempo a ayudar a los que lo necesiten y busco siempre formas de beneficiar a otros por medio de mi música y mi carrera. Soy una persona muy extrovertida y me gusta compartir con mis seres queridos y amigos.
¿Cómo te podemos encontrar en tus redes sociales y cuál es tu favorita?
Twitter: @robfion
Instagram: @robfion
Facebook: /robfionmusic
YouTube: /robfionmusic
Soundcloud: /robfion
Snapchat: robfion
Definitivamente me encanta Twitter, es una red social que me permite interactuar con las personas bastante y compartir mi vida fácilmente.

#ApoyoLoNacional


viernes, 5 de diciembre de 2014

Svent

Hoy les traemos una entrevista con Svent un Dj y productor guatemalteco, que paso a paso a ido subiendo en la escena electrónica de nuestro país.

¿De dónde o cómo nació tu amor por la música electrónica y cuándo supiste que a eso te querías dedicar? ¿Qué edad tenías? 

Todo empezó cuando tenía 13 años, recuerdo que lo primero de electrónica que escuche fue algo de Tiesto, Purple Haze, Fedde Le Grand y Axwell, el estilo de Axwell fue el que más me llamo la atención con su canción “Ï Found U”. A los 15 años asistí a mi primer concierto de música electrónica, al de David Guetta, cuando recién él había lanzado su álbum “One Love”. Asistir a ese concierto me abrió los ojos de una manera increíble, al momento de verlo mezclando simplemente supe que a eso me quería dedicar el resto de mi vida, es como si hubiera encontrado mi camino, y al otro día ya estaba buscando como hacer mis propias canciones. Encontré un programa que por medio de un piano te  permitía “pintar” tus melodías al ritmo que tu quisieras, instantáneamente me enamore de eso y desde ese momento no he parado de producir.

¿Has encontrado dificultades para echar a andar tu carrera? ¿Cómo las superaste?

Siempre hay cosas que te animan y cosas que te desaniman, a veces simplemente he pensado en dejar esto pero al momento de reaccionar y darme cuenta que es lo que más me gusta en el mundo no pienso parar hasta sentirme satisfecho, si es que algún día me siento satisfecho. 

¿Hay algo o alguien que te motive?

Lo que más me motiva a seguir adelante es al ver como hoy en día siguen saliendo artistas tan jóvenes en esta industria TAN difícil, pero uno con las ganas de poder superarse sé que se puede lograr.

¿Quiénes son tus influencias?

En términos de sonido podría decir que Axwell, Kryder & Tom Staar, Chocolate Puma, Sebjack Jakob Liedholm, Dimitri Vangelis & Wyman y claro, Avicii, quien siempre ha sido mi mayor inspiración no solo por su sonido sino su trayectoria, cuando hablo de trayectoria me refiero a SU sonido, su manera de mezclar, su manera de buscar innovación y a la corta edad que empezó a producir su propia música.

¿Qué canción o canciones, marcaron tu vida?

Unas de las canciones que hasta ahora han marcado mi vida se son:
  • Axwell – I Found U
  • Tim Berg – Bromance
  • Swedish House Mafia – Leave The World Behind
  • Robyn - Hang With Me (Avicii's Exclusive Club Mix)
  • CAVEGO - Chill Funk
  • Jake Shanahan feat. Tyler Sherritt - On The Otherside (Carl Nunes Remix)
  • Avicii and Sebastien Drums – Even
  • Myon & Shane 54 - International Departures (Classic Anthem Mix)
  • Afrojack & Shermanology - Can't Stop Me (Kryder & Tom Staar Vocal Mix)

¿Cómo fueron tus primeros intentos de crear o mezclar música electrónica?

Todo empezó un mes antes de cumplir 17 años. Recuerdo de haber buscado como loco en el internet como crear mi propia música, ya que antes creía que todo se hacía en el escenario Jajaja! Encontré un programa que se llama Fl Studio, lo descargue e instantáneamente empecé a ver cómo le hacía para crear un ritmo o una melodía. Muchos creen que hoy en día se necesita ir a una academia para aprender a producir pero es mentira... hoy en día TODO está en Youtube y lo estuvo hace 3 años que empecé a producir, me imagino que ahora en día ha de haber mucho más material para aprender lo básico de la producción, lo cual es simplemente como aprender a usar el programa, lo demás depende de uno y su imaginación.

¿En qué año debutaste en la escena electrónica, y en qué lugar?

Mi primera presentación recuerdo que fue en un club que se llamaba “Enygma” en zona 10 (Ciudad de Guatemala), hace 2 años. 

¿Consideras que es bueno que un artista evolucione en su sonido o debe quedarse en el sonido con el  que se dio a conocer?

Considero que siempre hay que buscar ser original, buscar innovación, encontrar tu estilo, o como dices, tu sonido. Tu sonido es algo que se busca a lo largo de toda tu carrera y en mi opinión es lo más difícil. Pienso que al momento de encontrar tu sonido debes seguir con la misma idea del ritmo o “Groove”, como le quiera llamar cada quien, pero siempre buscar nuevos sonidos para agregarle e ir  evolucionándolo.

Qué nos puedes contar de tu sencillo, “Furtch”?

El viernes pasado (28 de noviembre), para el concierto de R3hab en ONE Club, Roberto Ruano y Palarea, tocaron por primera vez la canción, durante el warm up, y me emocione tanto al ver que el público bailaba y que le gusto la canción que decidí grabar el momento. “Furtch” es una canción para un club y disfrutar ver al público bailar. Una canción con un estilo que no había intentado antes, algo más movido, a diferencia con lo que he venido produciendo anteriormente, con sonidos más tribales e instrumentos que le dan un toque algo único, en este caso un violín al principio de la canción.

Vídeo:
https://www.facebook.com/video.php?v=606503949475019&set=vb.133626753429410&type=2&theater

Qué nos puedes contar de tu sencillo, “Vack”?

Al igual que “Furtch” son canciones diferentes a lo que he venido produciendo, estas 2 son algo más “movidas” y con sonidos más interesantes. En el caso de “Vack” podrán escucharla por primera vez el 20 de Diciembre en ONE CLUB a las 9pm, ya que me estaré presentando en mi residencia como parte de “Project ONE”.
El próximo lunes 8 de Diciembre estaré subiendo el Preview a mi SoundCloud y el 19 será el lanzamiento Gratis, espero les guste!



¿Algún mensaje o consejo para aquellos que quieren integrarse a la música electrónica?

Integrarse para mi seria PRODUCIR, muchos piensan que integrarse es solo ser DJ’s y ya allí acabo, pero no! Si en serio quieren llegar lejos en esto la única manera de hacerse en realidad conocido  es por tus producciones, es por tu estilo, claro el DJ forma una gran parte pero se puede llegar más lejos siendo productor también. Otra cosa seria, esto lleva tiempo, nadie se vuelve famoso de la noche a la mañana, lleva años encontrar tu estilo y tu forma de hacer las cosas en esta industria y ser original es lo esencial.

También les quiero dar las gracias por su apoyo hasta ahora y sinceramente no puedo esperar a mostrarles lo que se viene el próximo año!

GRACIAS La Nacional GT por la entrevista! 




jueves, 23 de enero de 2014

Skalda2

Skalda2 es un grupo guatemalteco de genero Ska, busca  transmitir alegría con sus canciones que hablan de varios temas. En este año tienen previsto lanzar su segundo álbum. 
Skalda2 - Todos Mis Amigos Trabajan En Call Centers 

miércoles, 22 de enero de 2014

Música de Guatemala

Es un proyecto de música comercial y bailable que empieza en abril del 2006 como una nueva alternativa dentro de los grupos locales, con un repertorio muy amplio que incluyen diferentes ritmos y estilos como lo son: Salsa, Cumbia, Rock, Baladas, Reggaetón, Merengue, Bolero, Trova, Pop y temas del recuerdo. Pablo Cristiani: Cantante profesional, vocalista principal y fundador del grupo La Gran Calabaza, cantante invitado del Grupo Rocks, así como músico de estudio y de sesión, tanto en desempeño vocal como en percusión menor (Guiro, pandereta). Pablo León: Pianista y Arreglista, de origen costarricense, ha trabajado con diversos músicos tanto en Costa Rica como en Guatemala: Inconsciente Colectivo, El Parque, Marfil, Jazz Garbo, Pelacats, Walter Flores (Director de Rubén Blades), Gandhi, María Pretiz, Luis Bonilla (Trombonista Marc Anthony y Alejandro Sanz), álvaro Aguilar, Ricardo Andrade, Noris Barrios, Fernando Pérez, Rocks, entre otros. Pol Alexander López: Percusionista y fundador del grupo La Gran Calabaza y Los Miseria Cumbia Band. Fernando Reynoso: Campeón de Hip Hop Nacional y de FreeStyle es la última y más reciente incorporación al grupo rapero destacado en La Bacteria Sound System, y que cuenta con dos materiales discograficos. La Evolución del Sarcasmo en Verso y Me Volví Loco.
Primer video de la Miseria Cumbia Band - No Se Acaba El Amor